Julien Ceccaldi

La Rose des Vents

Digitale Animation in 2D, 1'11, ohne Ton, Farbe, Endlosschleife, 2020.

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Ceccaldis La Rose des Vents (Die Windrose) transportiert uns in eine fantastische Welt auf dem Land. Elemente des Märchens und der romantischen Malerei verbinden den Protagonisten, einen androgynen Prinzen, mit seiner Umgebung und deren Lebewesen. Sämtliche Figuren sind rothaarig und tragen ein rotes Band, als wären sie Teil derselben Spezies. Man findet eine perfekte Abgleichung aller Elemente: der Wind, der die Buchblätter bewegt, die Handbewegungen der Figur, der Ausdruck und die Abenteuer der Insekten. Sogar der Himmel und die Erde vermischen sich im letzten Travelling, in dem man einem Insekt folgt, das in einen Fluss fällt und im Erdboden versinkt, welcher sich wiederum in ein Sternenzelt verwandelt transformiert. Dieser zyklische Aspekt, der im Video in einer Endlosschleife aufgezeigt wird, spielt gleichzeitig auf den Ausstrahlungsort (der Bahnhof, in dem Reisende kommen und gehen, in Aufzügen die endlos hoch- und runterfahren) und vor allem auf die sich ständig wiederholenden Bewegungen des Lebens selbst an.

Die einzigartige Ästhetik von Ceccaldi verbindet amerikanische und japanische Animationen. Für die visuelle Gestaltung der La Rose des vents lässt er sich insbesondere von Schneewittchen und die sieben Zwerge l (1927) der Disney-Studios, sowie von Konchū Monogatari: Minashigo Hatchi (1970) und Kerokko Demetan (1973) der Tatsunoko-Studios inspirieren. An diesen Werken sind insbesondere die Aufnahmen des Schlosses von weitem, die Haarbänder, die Symbiose zwischen Lebewesen und Natur sowie die Stilisierung der Insekten angelehnt. Der Stil und die Thematik des Videos beruhigen das Publikum und begleiten es in eine Welt der Träumerei, frei von jeglicher Stigmatisierung.

Produktion: Fonds cantonal d'art contemporain Genève

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Julien Ceccaldi, 1987 in Montreal geboren, lebt und arbeitet in New York. Er studierte Animation an der Concordia University in Montreal, wo er 2009 seinen Bachelor des Studiengangs Bildende Künste absolvierte. Sein Debüt erlebt er findet im Bereich des Comics statt: Er kreierte Fanzine, um dessen Verbreitung er sich selbst kümmerte. Die grafische Gestaltung und die Handlungen seiner Werke sind stark vom Shōjo – Mangas, die speziell für heranwachsende Mädchen gezeichnet werden – inspiriert. Nach seinem Titelbild für Artforum im Jahr 2014 und infolge des regen Interesses für seinen Vorschlag für die Berliner Biennale 2016, sind die Arbeiten des Künstlers nun im Rahmen verschiedener Ausstellungen präsent.

Die androgynen Figuren seiner Comics findet man auch in seinen Bildern und Installationen wieder. In seinem Werk geht es um Lust, Fetischismus und Sexualität, wobei offen mit den Figuren umgegangen wird und die Thematiken des Sexismus und der Stigmatisierung der LGBTQI+ Minderheiten behandelt werden. Die inszenierten Protagonist*innen werden mit Einsamkeit und komplexen Beziehungen konfrontiert. Der Künstler dekonstruiert den Glücksbegriff, der hier lediglich ein Schein ist: Eine universelle Maske, die das Leiden kaschiert.