Matthew Lutz-Kinoy

Goat of Paradise

Dittico video, colore, 1° schermo 12'20'', 2° schermo 12'36'', 2021

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La videocamera del dittico Goat of Paradise (Capra del paradiso) accompagna uno sguardo indolente sulla Svizzera bucolica, passando dal margine del bosco verso i vasti campi sulle pendici delle maestose montagne. Regna un silenzio imperturbabile e immemorabile. Il formato longilineo dello schermo permette all’artista di riprodurre lo spirito della pittura alpestre della tradizione svizzera, nella quale uomini e bestie attraversano l’immagine come in una processione. Questa sequenza solenne viene interrotta dai costumi indossati delle vacche e pecore. Gli animali portano infatti un vestiario ibrido e bizzarro, un mix tra corone floreali tipiche in occasione della discesa dall’alpeggio e lavori moderni all’uncinetto. Matthew Lutz-Kinoy ha realizzato tali costumi in collaborazione con gli stilisti del marchio newyorchese Eckhaus Latta appositamente per il progetto. Tra macramè, patchwork variopinti e tessuti intrecciati, si entra in un universo che oscilla tra artigianato classico e destrutturazione moderna.

L’inquadratura passa dalla figura intera a riprese ritagliate e ristrette, che permettono di ammirare i costumi come ad una sfilata di moda, nella quale ogni abito rende omaggio all’artigianato tessile svizzero. Vi sono due momenti grotteschi: Quando in uno dei film compare un formaggio di capra e nell’altro una moneta locale, che attraversando entrambi lo schermo come se stessero rotolando dalla montagna, sorprendono lo spettatore con un saluto birichino.

Opera prodotta dal Fondo cantonale d’arte contemporanea a Ginevra.

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©Matthew Lutz Kinoy_photoarchiveskamelmennour

Matthew Lutz-Kinoy (nato nel 1984 a New York) si serve di una vasta gamma di mezzi, tra cui la scultura, l’incisione, la ceramica, la pittura e anche del video. Approfondisce queste tecniche mediante le sue esperienze personali e la pratica, nonché grazie agli incontri artistici che spianano la strada a nuovi approcci.

Manifesta un grande spirito di cooperazione che è essenziale per un ampliamento delle proprie conoscenze e competenze. Le numerose referenze delle sue opere, frutto di diverse collaborazioni, ne sono il testimone. Da un lato vi sono le ceramiche, figlie dell’influenza di artisti situati in Europa e in Brasile, dall’altro la collaborazione con gli stilisti del marchio Eckhaus Latta, mentre le sue pitture dalle grandi dimensioni documentano la passione dell’artista per lo stile raffinato e carnale della pittura del XVIII secolo.

Tuttavia, la performance rappresenta il punto focale della sua opera. Lutz-Kinoy si lascia ispirare dalle pratiche della cultura queer, da opere collaborative e dalla sua formazione in teatro e coreografia al fine di esplorare racconti di natura identitaria ed esperienze inerenti alle società. Egli si ricolloca nella sua creazione incessantemente, mettendo quindi in gioco la sua posizione d’artista. Tale destabilizzazione gli permette di manipolare e dirigere i propri lavori a suo piacimento.