Rosalind Nashashibi

Occupation Of The Inner Life

Digitalisierter 16-mm-Film, 8', Farbe, Ton, in Endlosschleife, 2025-2026

WIR REDUZIEREN GEMEINSAM DEN STROMVERBRAUCH. DIE VIDEOARBEITEN DES MIRE-PROGRAMMS SIND VON 7:00 BIS 9:30 , 12:00 BIS 14:30 UND 17:30 BIS 20:00 GEZEIGT. DANKE UND GUTE REISE!

Nashashibis Film präsentiert sich als Reflexion über die Malerei, über das Vergehen der Zeit und über zwischenmenschliche Beziehungen. All dies sind Themen, mit denen sich die Künstlerin in ihrem Schaffen regelmäßig auseinandersetzt. In diesem speziellen Fall fügt sie eine mystische Dimension hinzu. Dieser Aspekt lässt sich im Film auf mehreren Ebenen beobachten; zunächst durch den Titel, Occupation of The Inner Life (Besetzung des Innenlebens), dann durch die Motive, die zu Beginn des Films gezeigt werden: die Kreisform der im Bildfeld vorhandenen Objekte, die Katze, die feierlich auf dem Tisch liegenden Hände sowie das Tarotspiel. Übrigens erinnert das Vorhandensein des Tarot an eine bestimmte Filmtradition. Man denkt dabei insbesondere an den Film von Agnès Varda, Cléo 5 à 7 (1962), oder an Céline et Julie vont en bateau (1974) von Jacques Rivette. Mystik und Weiblichkeit sind darin miteinander verbunden und zeugen vom Willen der Protagonistinnen, sich ihre Geschichte wieder anzueignen. Nashashibi tut dasselbe, verwischt jedoch die Grenzen zwischen gefilmtem Subjekt und filmendem Subjekt. Sie wechselt dabei zwischen Nahaufnahmen des Mädchens mit den Karten, Pauline, und Nahaufnahmen ihres Alltags, die mit einer Handkamera gefilmt wurden. Die Verwendung von Schwarz-Weiß-Film für bestimmte Einstellungen verleiht dem Bild eine dichte Textur und verweist auf die Malerei der Künstlerin, die man übrigens hinter der Kamera oder in ihrem Atelier beobachten kann. Die Gemälde, die vor unseren Augen vorbeiziehen, sind in den letzten zwei Jahren entstanden und spiegeln die Gewalt und Verzweiflung wider, die in den Regionen des Levante-Raums, darunter Westjordan und Gaza, herrschen. Eine Vielzahl von Symbolen erscheint auf dem Bildschirm – das Pferd, der Schwan, der Blumenstrauß, der fest umklammerte Stein, die Mutterschaft, die Barockmusik – und die Künstlerin schafft ein komplexes Bedeutungsrepertoire, in dem sich die Tierwelt, der Widerstand, vielfältige Zeitlichkeiten und Tränen (The Plaint von Purcell) vermischen. Nach Ansicht der Künstlerin vermittelt diese Gegenüberstellung die Idee der Beharrlichkeit – sumud auf Arabisch – vor dem Hintergrund einer emotionalen und physischen Unterdrückung, die dazu führt, dass das Innenleben der davon betroffenen Menschen verarmt. Aus diesem Blickwinkel betrachtet, erhält der Titel eine ganz andere Bedeutung.

Produktion: Fonds cantonal d'art contemporain, Genf, für das MIRE Programm

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Rosalind_Nashashibi_copyright_National Gallery London_2020

Die Themen, mit denen sich Rosalind Nashashibi (*1973) sowohl in ihrer bildenden als auch in ihrer filmischen Arbeit auseinandersetzt, zeugen von einem Interesse an der Erforschung von Zeichen und Sprache. Die Künstlerin greift auf unterschiedlichste Motive zurück – Alltagsgegenstände, historische Gemälde oder sogar Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens – und versucht, die Botschaften und Symbole zu entschlüsseln, die diese vermitteln. Zu diesen Themen gehören die Frage nach dem Status des Künstlers, insbesondere der Künstlerin, die Beziehung des Individuums zur Gemeinschaft und seine Art, sich in diese einzufügen, die Erfahrung des Raums und dessen Bedeutung für eine soziale Gruppe sowie die Selbstdarstellung. Ihre Malerei, die oft von der Künstlerin selbst gefilmt wird, lässt sich als schwer fassbar charakterisieren; die Konturen der Motive werden mit lebhaften, kräftigen Pinselstrichen ausgearbeitet. Diese Besonderheit findet sich auch in ihrem Filmwerk wieder, das überwiegend auf Film gedreht wird. Die sinnliche Dimension ihrerArbeit wird auch durch die Wahl des Bildausschnitts unterstrichen: Die Künstlerin steht ihrem Motiv gegenüber, richtet es auf Augenhöhe aus und bettet es – im Falle ihrer filmischen Arbeiten – in einen Raum ein. Auf diese Weise verleiht Nashashibi ihrem Motiv emotionale Tiefe.